vor 3 Jahren
CaitSith
#1
Die Idee: Nehmt einen Anime oder Manga und verknüpft ihn mit einem Werk aus einem anderen Medium (Film, Literatur, Videospiele, was auch immer). Vielleicht kann man ja so das eine oder andere interessante Werk für sich entdecken. Oder ihr habt einfach irgendwelche coolen Parallelen zwischen verschiedenen Werken identifiziert und möchtet das hier teilen.Ich fange an:K-On! -> Linda, Linda, Linda (Film von Nobuhiro Yamashita, 2005)
Slice-of-Life-Werke über eine Gruppe von High-School-Schülerinnen, die im Rahmen ihrer extrakurrikulären Aktivitäten eine Rockband gründen. Der Film hat weniger Comedy als K-On! und ist generell etwas ruhiger und naturalistischer erzählt, jedoch bringen beide Werke auf ihre eigene Art und Weise das vergängliche Glück der Schulzeit und die Freude am gemeinsamen Musizieren (und Herumalbern) sehr schön und herzerwärmend zum Ausdruck.Serial Experiments Lain -> Pulse (Film von Kiyoshi Kurosawa, 2001)
Vorausdenkende japanische Werke, die um das Jahr 2000 entstanden sind und sich unter anderem mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf die menschliche Psyche befassen. Beide Werke zeichnen sich durch ein langsames Erzähltempo und eine sehr verlassene, unheimliche, hypnotische Atmosphäre aus.Angel's Egg -> Stalker (Film von Andrei Tarkvosky, 1979)
Von Glaubenskrisen gepeinigte Charaktere auf einer metaphysischen Pilgerreise in geheimnisvollen, übernatürlichen Welten. Die postapokalyptischen Settings reflektieren vermutlich zeitgenössische Ängste vor einem nuklearen Winter. Ebenfalls sehr langsames Erzähltempo und zutiefst mysteriöse und verlassene Atmosphäre. Ich bin mir sicher, dass Mamoru Oshii als Bewunderer des europäischen Kunstfilms stark von Stalker beeinflusst wurde.Bloom Into You + Haibane Renmei -> SeaBed (Kinetic Novel von Paleontology, 2017)
Wie Bloom Into You erzählt SeaBed eine sehr einfühlsame Yuri-Geschichte mit nuancierten Charakteren; aufgrund gewisser sehr traurige Aspekte und einer anständigen Portion Mystery muss ich aber auch an Haibane Renmei denken. Das Setting (ein Sanatorium) erinnert ebenfalls an Letzteres.Spirited Away -> Undertale (Videospiel von Toby Fox, 2015)
Mädchen* verirrt sich in zunächst furchteinflössende Parallelwelt voller Monster und Geister, kann jedoch auf eine Menge emotionaler Intelligenz und Determination zurückgreifen, um sich erfolgreich durchzuschlagen und ungewöhnliche neue Freundschaften zu schliessen. Die Charakterdynamik zwischen Chihiro und No-Face passt perfekt in die Welt von Undertale! (*Das Geschlecht der Spielfigur in Undertale ist unspezifiziert)Millennium Actress -> If on a winter's night a traveler… (Roman von Italo Calvino, 1979)
Erzählerisch höchst kreative und experimentierfreudige Werke, die einen Meta-Dialog mit ihrem eigenen Medium führen (Film bzw. Literatur). Strukturell basieren die Geschichten auf einer zunächst realistischen Rahmenhandlung, welche zahlreiche, kurzweilige Abstecher in verschiedenste Genres bietet und dabei Realität und Fiktion vermischt.Land of the Lustrous -> NieR: Gestalt/Replicant (Videospiel von Yoko Taro, 2010/2021)
Verstossene, marginalisierte, normabweichende Charaktere in einem post-humanen, post-post-apokalyptischen Fantasy-Setting. Der Untergang der Menschheit ist dabei schon fast in Vergessenheit geraten, aber eben nur fast—das Gespenst Homo sapiens spukt irgendwo in abstrakter, befremdlicher Form noch weiter umher.Ride Your Wave -> A Scene at the Sea (Film von Takeshi Kitano, 1991)
Surfer-Romanzen mit ähnlichem Plot-Twist. Der Erzählton ist jedoch komplett entgegengesetzt: Ride Your Wave strotzt Regisseur Masaaki Yuasa gemäss voller Leben und kreativer Energie, während das fast wortlose erzählte Live-Action-Gegenstück durch und durch von Kitanos nachdenklich-melancholischer Handschrift geprägt ist.Mushishi -> Filme von Apichatpong Weerasethakul
Das Gesamtwerk des gefeierten thailändischen Auteurs ist wohl kaum zu übertreffen, was die meditative, nachdenkliche Gattung der Filmkunst betrifft; in der Anime/Manga-Welt hingegen geht diese Ehre mit grosser Sicherheit an Mushishi. Eine weitere Gemeinsamkeit dieser Werke ist ihre tiefe Faszination für Animismus, Erkrankungen, Folklore und Natur.Keep Your Hands Off Eizouken! -> It's a Summer Film! (Film von Soushi Matsumoto, 2020)
Drei Schülerinnen produzieren mit grosser Leidenschaft einen Anime bzw. Live-Action-Film im Rahmen ihrer Club-Aktivitäten. Sehr ähnliche Charaktere, Prämisse und Vibes, sogar im selben Jahr erschienen und mit ähnlich ausrufenden Titeln, lol.Oyasumi Punpun -> Schuld und Sühne (Roman von Fjodor Dostojewski, 1866)
Junger Protagonist gerät in eine existenzielle Abwärtsspirale. Es wird geschuldet und gesühnt.Porco Rosso -> Casablanca (Film von Michael Curtiz, 1942)
Wo Faschisten weilen, gedeiht keine glückliche Liebe. Der gleichnamige Protagonist aus Porco Rosso ist selbstverständlich mit Humphrey Bogart seelenverwandt.Castle in the Sky -> Team ICO Trilogie, vor allem Ico und The Last Guardian (Videospiele von Fumito Ueda, 2001-2016)
Junge Protagonist*innen kämpfen für ihre Freiheit in den erhabenen, kolossalen Ruinen antiker Zivilisationen.Paprika -> The Lathe of Heaven (Roman von Ursula K. Le Guin, 1971)
Die strukturelle Integrität der Wirklichkeit gnadenlos vernichtet durch die Kraft der Träume.Revolutionary Girl Utena -> The Handmaiden (Film von Park Chan-wook, 2016)
"strongest blade in the world, howeve,r it is so fragile as to shatter when handled by any force other than the delicate touch of a lesbian ." – @drilSo, mir fallen noch sehr viel mehr Beispiele ein, aber wie ihr seht, ist meine Schreibmotivation langsam ausgeschöpft. Ich bin auf eure weiteren Ideen gespannt^^
Slice-of-Life-Werke über eine Gruppe von High-School-Schülerinnen, die im Rahmen ihrer extrakurrikulären Aktivitäten eine Rockband gründen. Der Film hat weniger Comedy als K-On! und ist generell etwas ruhiger und naturalistischer erzählt, jedoch bringen beide Werke auf ihre eigene Art und Weise das vergängliche Glück der Schulzeit und die Freude am gemeinsamen Musizieren (und Herumalbern) sehr schön und herzerwärmend zum Ausdruck.Serial Experiments Lain -> Pulse (Film von Kiyoshi Kurosawa, 2001)
Vorausdenkende japanische Werke, die um das Jahr 2000 entstanden sind und sich unter anderem mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf die menschliche Psyche befassen. Beide Werke zeichnen sich durch ein langsames Erzähltempo und eine sehr verlassene, unheimliche, hypnotische Atmosphäre aus.Angel's Egg -> Stalker (Film von Andrei Tarkvosky, 1979)
Von Glaubenskrisen gepeinigte Charaktere auf einer metaphysischen Pilgerreise in geheimnisvollen, übernatürlichen Welten. Die postapokalyptischen Settings reflektieren vermutlich zeitgenössische Ängste vor einem nuklearen Winter. Ebenfalls sehr langsames Erzähltempo und zutiefst mysteriöse und verlassene Atmosphäre. Ich bin mir sicher, dass Mamoru Oshii als Bewunderer des europäischen Kunstfilms stark von Stalker beeinflusst wurde.Bloom Into You + Haibane Renmei -> SeaBed (Kinetic Novel von Paleontology, 2017)
Wie Bloom Into You erzählt SeaBed eine sehr einfühlsame Yuri-Geschichte mit nuancierten Charakteren; aufgrund gewisser sehr traurige Aspekte und einer anständigen Portion Mystery muss ich aber auch an Haibane Renmei denken. Das Setting (ein Sanatorium) erinnert ebenfalls an Letzteres.Spirited Away -> Undertale (Videospiel von Toby Fox, 2015)
Mädchen* verirrt sich in zunächst furchteinflössende Parallelwelt voller Monster und Geister, kann jedoch auf eine Menge emotionaler Intelligenz und Determination zurückgreifen, um sich erfolgreich durchzuschlagen und ungewöhnliche neue Freundschaften zu schliessen. Die Charakterdynamik zwischen Chihiro und No-Face passt perfekt in die Welt von Undertale! (*Das Geschlecht der Spielfigur in Undertale ist unspezifiziert)Millennium Actress -> If on a winter's night a traveler… (Roman von Italo Calvino, 1979)
Erzählerisch höchst kreative und experimentierfreudige Werke, die einen Meta-Dialog mit ihrem eigenen Medium führen (Film bzw. Literatur). Strukturell basieren die Geschichten auf einer zunächst realistischen Rahmenhandlung, welche zahlreiche, kurzweilige Abstecher in verschiedenste Genres bietet und dabei Realität und Fiktion vermischt.Land of the Lustrous -> NieR: Gestalt/Replicant (Videospiel von Yoko Taro, 2010/2021)
Verstossene, marginalisierte, normabweichende Charaktere in einem post-humanen, post-post-apokalyptischen Fantasy-Setting. Der Untergang der Menschheit ist dabei schon fast in Vergessenheit geraten, aber eben nur fast—das Gespenst Homo sapiens spukt irgendwo in abstrakter, befremdlicher Form noch weiter umher.Ride Your Wave -> A Scene at the Sea (Film von Takeshi Kitano, 1991)
Surfer-Romanzen mit ähnlichem Plot-Twist. Der Erzählton ist jedoch komplett entgegengesetzt: Ride Your Wave strotzt Regisseur Masaaki Yuasa gemäss voller Leben und kreativer Energie, während das fast wortlose erzählte Live-Action-Gegenstück durch und durch von Kitanos nachdenklich-melancholischer Handschrift geprägt ist.Mushishi -> Filme von Apichatpong Weerasethakul
Das Gesamtwerk des gefeierten thailändischen Auteurs ist wohl kaum zu übertreffen, was die meditative, nachdenkliche Gattung der Filmkunst betrifft; in der Anime/Manga-Welt hingegen geht diese Ehre mit grosser Sicherheit an Mushishi. Eine weitere Gemeinsamkeit dieser Werke ist ihre tiefe Faszination für Animismus, Erkrankungen, Folklore und Natur.Keep Your Hands Off Eizouken! -> It's a Summer Film! (Film von Soushi Matsumoto, 2020)
Drei Schülerinnen produzieren mit grosser Leidenschaft einen Anime bzw. Live-Action-Film im Rahmen ihrer Club-Aktivitäten. Sehr ähnliche Charaktere, Prämisse und Vibes, sogar im selben Jahr erschienen und mit ähnlich ausrufenden Titeln, lol.Oyasumi Punpun -> Schuld und Sühne (Roman von Fjodor Dostojewski, 1866)
Junger Protagonist gerät in eine existenzielle Abwärtsspirale. Es wird geschuldet und gesühnt.Porco Rosso -> Casablanca (Film von Michael Curtiz, 1942)
Wo Faschisten weilen, gedeiht keine glückliche Liebe. Der gleichnamige Protagonist aus Porco Rosso ist selbstverständlich mit Humphrey Bogart seelenverwandt.Castle in the Sky -> Team ICO Trilogie, vor allem Ico und The Last Guardian (Videospiele von Fumito Ueda, 2001-2016)
Junge Protagonist*innen kämpfen für ihre Freiheit in den erhabenen, kolossalen Ruinen antiker Zivilisationen.Paprika -> The Lathe of Heaven (Roman von Ursula K. Le Guin, 1971)
Die strukturelle Integrität der Wirklichkeit gnadenlos vernichtet durch die Kraft der Träume.Revolutionary Girl Utena -> The Handmaiden (Film von Park Chan-wook, 2016)
"strongest blade in the world, howeve,r it is so fragile as to shatter when handled by any force other than the delicate touch of a lesbian ." – @drilSo, mir fallen noch sehr viel mehr Beispiele ein, aber wie ihr seht, ist meine Schreibmotivation langsam ausgeschöpft. Ich bin auf eure weiteren Ideen gespannt^^
(editiert vor 3 Jahren)
vor 3 Jahren
CaitSith
#2
So, auf zu Runde zwei! 😁Perfect Blue -> Inland Empire (Film von David Lynch, 2006)
Ich liebe es, wie Lynch seinen inszenatorisch wahnsinnigen, erzählerisch ultra-kryptischen, psychologisch zutiefst erschütternden Film dermassen beiläufig zusammenfasst: "A woman in trouble." Aber eben nicht irgendeine Frau, sondern wie bei Perfect Blue handelt es sich hier um eine Darstellerin, welche hinter den Kulissen die Schrecken der Unterhaltungsbranche hautnah zu spüren bekommt. Perfect Blue kann man natürlich auch mit Darren Aronofskys Black Swan (2010) assoziieren; gab ja damals fast schon Plagiatsvorwürfe an Aronofsky. Satoshi Kons Paranoia Agent fühlt sich auch sehr nach Lynch an.One Piece -> The Scar (Roman von China Miéville, 2002)
Piraten-Abenteuer in gewaltiger Fantasy-Welt. Ich selbst habe erst kürzlich mit dem 1000-Episoden Monster von Eiichiro Oda angefangen (drückt mir die Daumen), war aber schon lange an dieser Serie interessiert, da sie als eines der erzählerisch und politisch ambitioniertesten Werke der japanischen Populärkultur gilt. Oda scheint zudem von einer bewusst links-libertären Perspektive zu schreiben (Protagonisten sind autonome Freiheitskämpfer; Hauptantagonist ist eine korrupte, hoch militarisierte Weltregierung); auch Miéville entspringt als Aktivist und Gelehrter der linken Tradition (wobei er seine Unterhaltungsliteratur jedoch nicht als explizites politisches Argument versteht—dafür schreibt er Sachbücher).Neon Genesis Evangelion -> ???
Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich am ehesten mit Evangelion paaren würde. Als eines der einflussreichsten japanischen Werke der letzten 30 Jahre hat Eva natürlich allerlei Spuren hinterlassen; bei Videospielen etwa denke ich an Titel wie NieR: Automata, 13 Sentinels: Aegis Rim und SIGNALIS (und, öh, Metal Gear Solid?) Wer sich in der Schnittmenge von "Weeb" und "Music-Nerd" befindet, wird vielleicht das gefeierte, Eva-inspirierte Grindcore-Album The Inalienable Dreamless von Discordance Axis kennen. Der Live-Action-Film Ritual (2000) von Hideaki Anno höchstpersönlich ist basically Evangelion ohne Mechas und mit erwachsenen Protagonisten. Die Filme von Shunji Iwai (ein guter Freund Annos und der Hauptdarsteller in Ritual) haben auf thematischer Ebene ebenfalls gewisse Eva-Vibes, vor allem All About Lily Chou-Chou (2001). Umgekehrt erinnert mich das Ende des Science-Fiction-Romans Childhood's End (Arthur C. Clarke, 1953) konzeptuell sehr an The End of Evangelion.From the New World -> The Word for World Is Forest (Novelle von Ursula K. Le Guin, 1976)
In vielen Aspekten sehr unterschiedliche Werke, aber es gibt eine markante Gemeinsamkeit: In beiden Werken dreht sich der zentrale, weit in der Zukunft spielende Konflikt um eine Rebellion einer intelligenten, jedoch kräftemässig unterlegenen Spezies, welche von Menschen unterworfen wurde. Die Charaktere Squealer (aus dem Anime) und Selver (aus der Novelle) teilen nicht nur einen Anfangsbuchstaben, sondern spielen auch eine ähnliche Rolle in der Handlung, jedoch mit unterschiedlichen Konsequenzen.Berserk -> Dark Souls (Videospiel von FromSoftware, 2011)
Der gefeierte Chief Director und Präsident von FromSoftware Hidetaka Miyazaki ist bekanntlich stark von Kentaro Miuras legendärem Manga geprägt und dementsprechend enthalten seine Spiele zahlreiche Anspielungen auf Berserk.Haibane Renmei -> Hard-boiled Wonderland and the End of the World (Roman von Haruki Murakami, 1985)
Vielleicht etwas weniger bekannt ist, dass Yoshitoshi ABe sein Setting für Haibane Renmei praktisch aus diesem Roman übernommen hat; ausserdem tauchen noch ein paar weitere typische Murakami-Motive in ABes Serie auf (welche aber trotzdem eine sehr originelle Geschichte erzählt)Den Rest lasse ich mal unkommentiert. Gewisse Paare sind ziemlich naheliegend, andere etwas weiter hergeholt, daher also mit Vorsicht zu geniessen:Akira -> Final Fantasy VII und Remake (Videospiele von Square Enix, 1997, 2020)
Angel's Egg -> Under the Skin (Film von Jonathan Glazer, 2013)
Tokyo Godfathers -> Shoplifters (Film von Hirkozu Kore-eda, 2018)
Serial Experiments Lain -> Yume Nikki (Videospiel von Kikiyama, 2004)
Clannad: After Story, Your Name -> To the Moon (Videospiel von Freebird Games, 2011)
Angel's Egg -> The Void (Videospiel von Ice-Pick Lodge, 2008)
Princess Mononoke -> Ōkami (Videospiel von Clover Studio, 2006)
Made in Abyss -> Hollow Knight (Videospiel von Team Cherry, 2017)
Cyberpunk: Edgerunners -> Transistor (Videospiel von Supergiant Games, 2014)
Sound of the Sky -> Valkyria Chronicles (Videospiel von Sega, 2008)
Puella Magi Madoka Magica -> Touhou Project (Videospiele von ZUN, 1997-heute)
Outdoor Slice-of-life wie Yuru Camp, Non Non Biyori -> Harvest Moon, Stardew Valley
Vampire Hunter D -> CastlevaniaFast vergessen: A Place Further Than the Universe -> Encounters at the End of the World (Doku von Werner Herzog, 2007) (siehe Post)
Ich liebe es, wie Lynch seinen inszenatorisch wahnsinnigen, erzählerisch ultra-kryptischen, psychologisch zutiefst erschütternden Film dermassen beiläufig zusammenfasst: "A woman in trouble." Aber eben nicht irgendeine Frau, sondern wie bei Perfect Blue handelt es sich hier um eine Darstellerin, welche hinter den Kulissen die Schrecken der Unterhaltungsbranche hautnah zu spüren bekommt. Perfect Blue kann man natürlich auch mit Darren Aronofskys Black Swan (2010) assoziieren; gab ja damals fast schon Plagiatsvorwürfe an Aronofsky. Satoshi Kons Paranoia Agent fühlt sich auch sehr nach Lynch an.One Piece -> The Scar (Roman von China Miéville, 2002)
Piraten-Abenteuer in gewaltiger Fantasy-Welt. Ich selbst habe erst kürzlich mit dem 1000-Episoden Monster von Eiichiro Oda angefangen (drückt mir die Daumen), war aber schon lange an dieser Serie interessiert, da sie als eines der erzählerisch und politisch ambitioniertesten Werke der japanischen Populärkultur gilt. Oda scheint zudem von einer bewusst links-libertären Perspektive zu schreiben (Protagonisten sind autonome Freiheitskämpfer; Hauptantagonist ist eine korrupte, hoch militarisierte Weltregierung); auch Miéville entspringt als Aktivist und Gelehrter der linken Tradition (wobei er seine Unterhaltungsliteratur jedoch nicht als explizites politisches Argument versteht—dafür schreibt er Sachbücher).Neon Genesis Evangelion -> ???
Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich am ehesten mit Evangelion paaren würde. Als eines der einflussreichsten japanischen Werke der letzten 30 Jahre hat Eva natürlich allerlei Spuren hinterlassen; bei Videospielen etwa denke ich an Titel wie NieR: Automata, 13 Sentinels: Aegis Rim und SIGNALIS (und, öh, Metal Gear Solid?) Wer sich in der Schnittmenge von "Weeb" und "Music-Nerd" befindet, wird vielleicht das gefeierte, Eva-inspirierte Grindcore-Album The Inalienable Dreamless von Discordance Axis kennen. Der Live-Action-Film Ritual (2000) von Hideaki Anno höchstpersönlich ist basically Evangelion ohne Mechas und mit erwachsenen Protagonisten. Die Filme von Shunji Iwai (ein guter Freund Annos und der Hauptdarsteller in Ritual) haben auf thematischer Ebene ebenfalls gewisse Eva-Vibes, vor allem All About Lily Chou-Chou (2001). Umgekehrt erinnert mich das Ende des Science-Fiction-Romans Childhood's End (Arthur C. Clarke, 1953) konzeptuell sehr an The End of Evangelion.From the New World -> The Word for World Is Forest (Novelle von Ursula K. Le Guin, 1976)
In vielen Aspekten sehr unterschiedliche Werke, aber es gibt eine markante Gemeinsamkeit: In beiden Werken dreht sich der zentrale, weit in der Zukunft spielende Konflikt um eine Rebellion einer intelligenten, jedoch kräftemässig unterlegenen Spezies, welche von Menschen unterworfen wurde. Die Charaktere Squealer (aus dem Anime) und Selver (aus der Novelle) teilen nicht nur einen Anfangsbuchstaben, sondern spielen auch eine ähnliche Rolle in der Handlung, jedoch mit unterschiedlichen Konsequenzen.Berserk -> Dark Souls (Videospiel von FromSoftware, 2011)
Der gefeierte Chief Director und Präsident von FromSoftware Hidetaka Miyazaki ist bekanntlich stark von Kentaro Miuras legendärem Manga geprägt und dementsprechend enthalten seine Spiele zahlreiche Anspielungen auf Berserk.Haibane Renmei -> Hard-boiled Wonderland and the End of the World (Roman von Haruki Murakami, 1985)
Vielleicht etwas weniger bekannt ist, dass Yoshitoshi ABe sein Setting für Haibane Renmei praktisch aus diesem Roman übernommen hat; ausserdem tauchen noch ein paar weitere typische Murakami-Motive in ABes Serie auf (welche aber trotzdem eine sehr originelle Geschichte erzählt)Den Rest lasse ich mal unkommentiert. Gewisse Paare sind ziemlich naheliegend, andere etwas weiter hergeholt, daher also mit Vorsicht zu geniessen:Akira -> Final Fantasy VII und Remake (Videospiele von Square Enix, 1997, 2020)
Angel's Egg -> Under the Skin (Film von Jonathan Glazer, 2013)
Tokyo Godfathers -> Shoplifters (Film von Hirkozu Kore-eda, 2018)
Serial Experiments Lain -> Yume Nikki (Videospiel von Kikiyama, 2004)
Clannad: After Story, Your Name -> To the Moon (Videospiel von Freebird Games, 2011)
Angel's Egg -> The Void (Videospiel von Ice-Pick Lodge, 2008)
Princess Mononoke -> Ōkami (Videospiel von Clover Studio, 2006)
Made in Abyss -> Hollow Knight (Videospiel von Team Cherry, 2017)
Cyberpunk: Edgerunners -> Transistor (Videospiel von Supergiant Games, 2014)
Sound of the Sky -> Valkyria Chronicles (Videospiel von Sega, 2008)
Puella Magi Madoka Magica -> Touhou Project (Videospiele von ZUN, 1997-heute)
Outdoor Slice-of-life wie Yuru Camp, Non Non Biyori -> Harvest Moon, Stardew Valley
Vampire Hunter D -> CastlevaniaFast vergessen: A Place Further Than the Universe -> Encounters at the End of the World (Doku von Werner Herzog, 2007) (siehe Post)
(editiert vor 3 Jahren)
Re:Zero --> Die Verwandlung (1912; Franz Kafka)Der Protagonist von die Verwandlung wird in eine Wanze verwandeln und muss sich so durch das leben kämpfen was natürlich nicht funktioniert. Bei Re:zero wird die Person ebenfalls in eine völlig andere Welt katapultiert und ist genau so hilflos wie die Wanze in "Die Verwandlung". Beide Protagonisten müssen versuchen ihr Leben zu bestreiten und Irgendwie zu Geld kommen oder andersweitig zu Leben. Das gelingt beiden nicht wirklich. Es gibt einige Parallen zwischen beiden Werken obwohl der eine in eine andere welt kommt und der andere immer noch in der menschlichen unterwegs ist.
vor 3 Jahren
CaitSith
#4
@Kirito_98 He, das ist lustig, ich habe mir überlegt, welchen Anime ich am ehesten mit Kafka assoziieren würde, mir ist aber nichts Kluges eingefallen. Jetzt muss ich wohl Re:Zero schauen 😁
vor 3 Jahren
CaitSith
#6
@Kirito_98 Soll das heissen, die Light Novels sind empfehlenswerter? Gut, merke ich mir! Die Verwandlung kenne ich natürlich aus der Schule, hab die Novelle auch vor zwei Jahren oder so erneut gelesen^^
(editiert vor 3 Jahren)
vor 2 Jahren
CaitSith
#8
Spiele gerade Final Fantasy VII (Rebirth) und musste an One Piece und diesen Thread denken. Hier nur einige der erwähnenswerten Parallelen:Beide Titel wurden im Original erstmals 1997 veröffentlicht und gehören seither zu den erfolgreichsten japanischen Kulturgütern ihres jeweiligen Mediums, sowohl auf kommerzieller als auch kritischer Ebene. Beide Werke werden voraussichtlich noch vor Ende dieses Jahrzehnts ein grosses Finale feiern.Beide Werke zeichnen sich durch erzählerisch weitläufige Odysseen in einem einfallsreichen Fantasy-Setting aus, wobei kleinere Vignetten aus dem Leben der Einwohner der verschiedenen lokalen Ortschaften ebenso aufgegriffen werden wie mysteriöse Fantasymächte von planetarer Grössenordnung.Found family ist ein zentraler Schwerpunkt: Die Reise beginnt mit einer kleinen Gruppe, die im Verlauf des Abenteuers weitere Mitglieder aus allerlei Ecken der Welt aufnimmt und zu einer spontanen Familie von vergleichbarer Grösse heranwächst. Die Vielfältigkeit der Gruppe in Bezug auf Persönlichkeit, Fähigkeiten, Hintergrund, Ethnizität und sogar Spezies (beide Gruppen beinhalten genau zwei anthropomorphe Tier-Mensch-Hybride) wird als bewusste Stärke aufgespielt und oftmals mit den homogenen und anonymisierten Truppen ihrer Antagonisten aus dem Militär kontrastiert (wobei bei One Piece noch andere, stärker individualisierte Antagonisten aus der Piratenwelt hinzukommen).Beide Werke sind radikal antiautoritär und idealisieren, romantisieren und mythologisieren eine Gruppe von Underdogs, Verbrechern und Freiheitskämpfern (edelmütige Piraten bzw. Öko-Terroristen) in ihrer Auseinandersetzung mit einem gewaltigen, imperialistisch-militaristischen Machtgefüge (Weltregierung bzw. Shinra Electric Power Company). Dabei wird bewusst auf reale Elemente und Konflikte angespielt; etwa funktionieren Skypiea und Red XIII als Metaphern für die Verbrechen des Kolonialismus an indigenen amerikanischen Völkern.Beide Werke balancieren stark kontrastierende Erzählmodi, die zahlreiche epische und emotionale Momente bieten, aber auch offen und stolz ihre verspielten und albernen Seiten zur Schau stellen.Kein Spoiler: Das tragische Schicksal eines wichtigen Charakters stellt einen prägenden Wendepunkt dar und ist ursprünglich im Fandom wie eine Bombe eingeschlagen, der bis heute aufgearbeitet und mythologisiert wird. (Ich könnte hierzu noch zusätzliche Parallelen zwischen verschiedenen Charakteren ziehen, aber das geht zu tief in Spoiler)
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