Die Idee: Nehmt einen Anime oder Manga und verknüpft ihn mit einem Werk aus einem anderen Medium (Film, Literatur, Videospiele, was auch immer). Vielleicht kann man ja so das eine oder andere interessante Werk für sich entdecken. Oder ihr habt einfach irgendwelche coolen Parallelen zwischen verschiedenen Werken identifiziert und möchtet das hier teilen.
Ich fange an:
K-On! -> Linda, Linda, Linda (Film von Nobuhiro Yamashita, 2005)
Slice-of-Life-Werke über eine Gruppe von High-School-Schülerinnen, die im Rahmen ihrer extrakurrikulären Aktivitäten eine Rockband gründen. Der Film hat weniger Comedy als K-On! und ist generell etwas ruhiger und naturalistischer erzählt, jedoch bringen beide Werke auf ihre eigene Art und Weise das vergängliche Glück der Schulzeit und die Freude am gemeinsamen Musizieren (und Herumalbern) sehr schön und herzerwärmend zum Ausdruck.
Serial Experiments Lain -> Pulse (Film von Kiyoshi Kurosawa, 2001)
Vorausdenkende japanische Werke, die um das Jahr 2000 entstanden sind und sich unter anderem mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf die menschliche Psyche befassen. Beide Werke zeichnen sich durch ein langsames Erzähltempo und eine sehr verlassene, unheimliche, hypnotische Atmosphäre aus.
Angel's Egg -> Stalker (Film von Andrei Tarkvosky, 1979)
Von Glaubenskrisen gepeinigte Charaktere auf einer metaphysischen Pilgerreise in geheimnisvollen, übernatürlichen Welten. Die postapokalyptischen Settings reflektieren vermutlich zeitgenössische Ängste vor einem nuklearen Winter. Ebenfalls sehr langsames Erzähltempo und zutiefst mysteriöse und verlassene Atmosphäre. Ich bin mir sicher, dass Mamoru Oshii als Bewunderer des europäischen Kunstfilms stark von Stalker beeinflusst wurde.
Bloom Into You + Haibane Renmei -> SeaBed (Kinetic Novel von Paleontology, 2017)
Wie Bloom Into You erzählt SeaBed eine sehr einfühlsame Yuri-Geschichte mit nuancierten Charakteren; aufgrund gewisser sehr traurige Aspekte und einer anständigen Portion Mystery muss ich aber auch an Haibane Renmei denken. Das Setting (ein Sanatorium) erinnert ebenfalls an Letzteres.
Spirited Away -> Undertale (Videospiel von Toby Fox, 2015)
Mädchen* verirrt sich in zunächst furchteinflössende Parallelwelt voller Monster und Geister, kann jedoch auf eine Menge emotionaler Intelligenz und Determination zurückgreifen, um sich erfolgreich durchzuschlagen und ungewöhnliche neue Freundschaften zu schliessen. Die Charakterdynamik zwischen Chihiro und No-Face passt perfekt in die Welt von Undertale! (*Das Geschlecht der Spielfigur in Undertale ist unspezifiziert)
Millennium Actress -> If on a winter's night a traveler… (Roman von Italo Calvino, 1979)
Erzählerisch höchst kreative und experimentierfreudige Werke, die einen Meta-Dialog mit ihrem eigenen Medium führen (Film bzw. Literatur). Strukturell basieren die Geschichten auf einer zunächst realistischen Rahmenhandlung, welche zahlreiche, kurzweilige Abstecher in verschiedenste Genres bietet und dabei Realität und Fiktion vermischt.
Land of the Lustrous -> NieR: Gestalt/Replicant (Videospiel von Yoko Taro, 2010/2021)
Verstossene, marginalisierte, normabweichende Charaktere in einem post-humanen, post-post-apokalyptischen Fantasy-Setting. Der Untergang der Menschheit ist dabei schon fast in Vergessenheit geraten, aber eben nur fast—das Gespenst Homo sapiens spukt irgendwo in abstrakter, befremdlicher Form noch weiter umher.
Ride Your Wave -> A Scene at the Sea (Film von Takeshi Kitano, 1991)
Surfer-Romanzen mit ähnlichem Plot-Twist. Der Erzählton ist jedoch komplett entgegengesetzt: Ride Your Wave strotzt Regisseur Masaaki Yuasa gemäss voller Leben und kreativer Energie, während das fast wortlose erzählte Live-Action-Gegenstück durch und durch von Kitanos nachdenklich-melancholischer Handschrift geprägt ist.
Mushishi -> Filme von Apichatpong Weerasethakul
Das Gesamtwerk des gefeierten thailändischen Auteurs ist wohl kaum zu übertreffen, was die meditative, nachdenkliche Gattung der Filmkunst betrifft; in der Anime/Manga-Welt hingegen geht diese Ehre mit grosser Sicherheit an Mushishi. Eine weitere Gemeinsamkeit dieser Werke ist ihre tiefe Faszination für Animismus, Erkrankungen, Folklore und Natur.
Keep Your Hands Off Eizouken! -> It's a Summer Film! (Film von Soushi Matsumoto, 2020)
Drei Schülerinnen produzieren mit grosser Leidenschaft einen Anime bzw. Live-Action-Film im Rahmen ihrer Club-Aktivitäten. Sehr ähnliche Charaktere, Prämisse und Vibes, sogar im selben Jahr erschienen und mit ähnlich ausrufenden Titeln, lol.
Oyasumi Punpun -> Schuld und Sühne (Roman von Fjodor Dostojewski, 1866)
Junger Protagonist gerät in eine existenzielle Abwärtsspirale. Es wird geschuldet und gesühnt.
Porco Rosso -> Casablanca (Film von Michael Curtiz, 1942)
Wo Faschisten weilen, gedeiht keine glückliche Liebe. Der gleichnamige Protagonist aus Porco Rosso ist selbstverständlich mit Humphrey Bogart seelenverwandt.
Castle in the Sky -> Team ICO Trilogie, vor allem Ico und The Last Guardian (Videospiele von Fumito Ueda, 2001-2016)
Junge Protagonist*innen kämpfen für ihre Freiheit in den erhabenen, kolossalen Ruinen antiker Zivilisationen.
Paprika -> The Lathe of Heaven (Roman von Ursula K. Le Guin, 1971)
Die strukturelle Integrität der Wirklichkeit gnadenlos vernichtet durch die Kraft der Träume.
Revolutionary Girl Utena -> The Handmaiden (Film von Park Chan-wook, 2016)
"strongest blade in the world, howeve,r it is so fragile as to shatter when handled by any force other than the delicate touch of a lesbian ." – @dril
So, mir fallen noch sehr viel mehr Beispiele ein, aber wie ihr seht, ist meine Schreibmotivation langsam ausgeschöpft. Ich bin auf eure weiteren Ideen gespannt^^
